INFORMACION
SOBRE EL CONCIERTO DIDÁCTICO.
La
dirección del CEIP “Francisco Ayala” se ha visto obligada a
suspender, a su pesar, el Concierto Didáctico que la EMMDO iba a dar
en nuestro colegio para todos nuestros alumnos y alumnas el 18 de
junio de 2013 ( que en un principio iba a tener lugar en el edificio
de la EMMDO), debido a la falta de apoyo e interés de la mayoría de
los miembros de la comunidad educativa y nuestro Ayuntamiento, a
pesar del esfuerzo e ilusión que tenía en el mismo el equipo
directivo. Queremos informar que la aportación económica para
llevar a cabo este proyecto no iba destinada a los miembros de la
orquesta, sino a sufragar una contraprestación que tiene la Escuela
de Música con el ayuntamiento, para evitar el cierre de la misma.
Se
añade un escrito de Pablo Nahual, que informa sobre la grandísima
importancia que tienen programar un concierto didáctico.
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En
estos tiempos de cambios y re-ajustes, queremos aportar nuestro
granito de arena en la reflexión hacia la defensa y promoción de la
Expresión Artística en la Escuela. Hemos elaborado una breve
descripción de los objetivos básicos que, desde nosotros, se logran
a través del Arte en todas sus expresiones. Esperamos sea un
documento que aporte al caminar común.
Un gran saludo. Pablo Nahual.
PORQUÉ
PROGRAMAR UN CONCIERTO DIDÁCTICO?
Cualquier
actividad enmarcada en el Área de la Expresión Artística
(Conciertos Didácticos, Teatro, Danza,…) que generen la
representación sobre un escenario, tienen tres objetivos pedagógicos
comunes y fundamentales:
1
CREAR
ESPECTADORES:
Cultivar
en el niño el gusto por el Arte y su amalgama de expresiones
despierta en el ser humano valores fundamentales: Autoestima,
Creatividad, Admiración, Respeto, Tolerancia, Autocrítica,
Imaginación e Iniciativa, entre otros.
Estos
valores son fundamentales para cimentar una Sociedad cada vez más
sana, más justa y más feliz, respetuosa consigo misma, con el otro
y, en general, con el Medio que le rodea.
Esta
estrategia, profiláctica desde algún punto de vista, da como
resultado Sociedades económica y culturalmente florecientes, capaces
de prever las adversidades y atenuar los siempre inevitables ciclos y
cambios.
En
este punto es clave la PROFESIONALIDAD y la CALIDAD, ya que los
artistas de profesión son referente de la expresión artística en
su nivel no sólo más alto, sino también más impecable.
El
Arte sin pasión no es Arte, sino interpretación. Y la pasión surge
del corazón de la persona entregada plenamente a aquello que es su
profesión, sea lo que sea. El niño, por su intuición natural,
percibe el ánimo y la pasión si están presentes, y vibra con ello
de forma espontánea y alegre. En
ese momento mágico, nace un espectador.
2
FOMENTAR
EL GUSTO POR LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA:
Vivir
con disfrute una experiencia artística fomenta en el niño la
voluntad de repetir dicha experiencia. Eso promueve que el niño
busque aprender habilidades artísticas como la danza, la
interpretación musical con un instrumento o la representación
teatral, entre otros (aquí también cabría nombrar los títeres, el
mimo, los cuentacuentos, las representaciones circenses y, cómo no,
el payaso).
Introduccir
una herramienta de expresión artística en la cotidianeidad hace que
en el niño y futuro adulto se fomenten los valores morales antes
nombrados, lo cual permite, sea a lo que se dedique posteriormente
esa persona (barrendero, médico, astronauta o cajera en un
supermercado), que realice su trabajo con PLENITUD, ARMONÍA y
ALEGRÍA.
Son
ya conocidos los efectos beneficiosos de la danza, la música y la
risa sobre la salud, el sistema inmunitario, el bienestar emocional e
incluso la prevención de enfermedades como las asociadas al stress
(úlceras, alergias, etc…), depresiones u otras enfermedades
crónicas.
La
clave en este punto es que cada expresión artística es ÚNICA, es
decir, que no hay dos expresiones iguales. La sensación de
INDIVIDUALIDAD es el cimiento de una personalidad estable y creativa,
cuando esa creatividad se refiere a la capacidad del ser humano de
encontrar recursos y salidas ante las adversidades.
3
VALORAR
EL HECHO EN VIVO:
El
momento presente es único e irrepetible. Como se ha dicho de
múltiples maneras en todas las culturas, el tiempo es como un río:
nunca te bañas dos veces en el mismo río.
Antes
del actual desarrollo tecnológico, las representaciones artísticas
eran valoradas como instantes únicos, y se vivían con la intensidad
y conciencia de que, muchas veces, incluso cambiaban catárticamente
la vida de una persona.
Actualmente
vivimos la Era de la Técnología, y la mayoría de experiencias las
vivimos a través de una pantalla bidimensional. La cantidad de
información que nos llega diariamente es abrumadora, y más en el
caso de los niños, que de base son mucho más susceptibles a las
experiencias que viven.
Este
“exceso” de contenido bidimensional hace que se vaya perdiendo un
elemento fundamental como es el ASOMBRO, siendo que este asombro o
curiosidad genera el interés por el Conocimiento y el gusto por el
Saber.
Con
mucho más motivo, en la actualidad la participación en un hecho
artístico (concierto, representación teatral, etc…), cuando éste
se realiza desde la calidad que antes hemos comentado, genera en el
espectador una huella profunda, también llamada imagen eterna, que
perdura a través del tiempo y que constituye un modelo referencial
del valor o valores que se han trasmitido en el hecho artístico.
No
es lo mismo vivirlo que te lo cuenten. Eso lo sabemos todos. Vivir
algo es experimentarlo con todos los sentidos, con PLENITUD. Y esa
experiencia es tan completa e íntegra que genera un contrapunto con
“lo plano” de la pantalla. Querer vivir, experimentar y
participar me convierte en un sujeto activo, con voluntad de vivir mi
propia vida, la que me pertenece, y ser dueño de mi tiempo y de las
acciones que con él puedo realizar.
Además,
cuanto más didáctico y adaptado está el hecho artístico al
público infantil, más se trabaja otro valor fundamental como es la
ATENCIÓN. Estar atento permite al niño aprender al máximo de su
capacidad, y al adulto ser dueño de su propia vida.
Como
se destila de estos tres puntos, el Arte, idioma Universal, fomenta
en todos los seres humanos la capacidad de ser cada vez más HUMANOS.
